L’avenir de « Village d’Art pour les enfants » n’est pas compromis grâce à notre directeur de projet

Toshio Matsui . IL vient de prendre sa retraite et va continuer avec nous, enthousiaste et confiant avec de nouvelles idées.

Il est l’âme et le chef d’orchestre de notre projet. Nous allons maintenir nos ateliers déjà opérationnels depuis 8 ans, centrés sur l’école d’Ogatsu, la galette des rois à Sendai dont les structures sont bien établies et ne nécessitent que des mises au point.

La zone dévastée par le tsunami reste dépeuplée, presqu’un peu oubliée du reste du Japon. Il nous faut plus que jamais, participer à cette tentative régionale de faire venir ou revenir de jeunes couples avec des enfants en leur proposant nos ateliers. C’est le projet que nous avons dans la zone de Akita…

Enfin, continuer de soutenir les enfants de Fukushima, traumatisés ou même irradiés en offrant comme nous avons commencé à le faire des excursions ou des campements dans des endroits neutres, sans radiations.  Mélanger des activités de découverte de la nature, des ateliers créatifs et artistiques, des soutiens psychologiques alternatifs.

En conclusion, a priorité de la Fondation Enfants du Japon est toujours de donner à travers l’art de l’espoir aux enfants victimes du tsunami et du tremblement de terre du 11 mars 2011, tout comme aux nouveaux enfants scolarisés de la région et aux enfants de Fukushima. Le quotidien reste difficile dans cette région, aggravé par la pandémie et les conséquences économiques qu’elle a entrainé. Il nous faut les aider à s’évader de la réalité un peu trop crue par une approche artistique du kraft japonais, par l’éducation et la formation artistique grâce à la découverte de leur propre créativité.

Fomenter leur créativité, les accompagner dans cette recherche par un soutien continu grâce à des ateliers et des cours dans le Tohoku, leur faire rencontrer des artistes et des artisans.

Une nouvelle structure de gestion va être mise au point avec un nouveau comité japonais dès que la situation nous permettra de reprendre nos activités.

Notre prochain calendrier sera j’espère d’ici quelques mois, après les jeux olympiques.

dans le cadre du Sendai International Japanese Language School.
Séance d’échange organisé par « Village d’Art pour les enfants » dans le cadre du Sendai International Japanese Language School.

4 Décembre 2019 à Sogo Center Big Bang, Ishinomaki

Atelier réunissant 90 élèves du Sendai International japanese language school.

Sous la direction du Professeur Matsukawa de l’École d’Ogatsu et du Maître Potier Kameyama.

Première partie :
Présentation et conférence par le Professeur Matsukawa sur l’histoire de la « Hottei Plate ». La démarche intellectuelle aboutissant à sa conception, sa réalisation et surtout sa signification pour les élèves, pour l’École et pour cette Région défavorisée du Miyagi.

Deuxième séance :
Réalisation de la « Hottei Plate » dirigé par Kameyama Sensei.

Préparation de la terre.

Moulage puis glaçage.

Phrase clé proposée « Pass the baton méthode »

C’est-à-dire offrir notre expérience aux autres en leur passant notre apprentissage.

de la Fondation Enfants du Japon Juillet 2019 à l’Ogatsu Elementary school, Ishinomaki

Deux ateliers réunissant les classes du troisième, cinquième et sixième grade.

Première séance :
Présentation et conférence par M.Kon de la notion de design et du Logo.

Réalisation par chaque élève d’un Logo.

L’idée de créer quelque chose à partir de rien a été ressentie comme un grand chalenge.

Deuxième séance :
Réalisation d’un Logo pour la Ogatsu Company.

Flash back sur les activités passées organisées par « Village d’Art pour les enfants », Création de la Ogatsu Company afin de présenter un message d’accompagnement du Logo.

Mots clé proposés par chacun et exposé publiquement.

26 Août 2019

Elèves de l’Ecole d’Ishinomaki en lien avec des enfants d’Ishinomaki et de Sendai.

Les élèves discutent des deux drafts choisis par M Kon d’après les ateliers pour décider d’un Logo représentatif des propositions anterieures.

Sous la direction du Professeur Nobuyuki Matsuzaka Président de l’école de la cuisine Matsuzaka, Cuisinier

20 enfants de 9 à 12 ans
Chaque enfant découvre l’histoire de la Galette des rois.
Il apprend à faire de la pâte feuilletée, réalise la galette et y introduit sa fève.

Les galettes seront cuites dans le laboratoire -cuisine de l’école du Chef Matzuzaka. Chaque enfant ramène sa galette chez lui.

Ils ont même réalisé plusieurs galettes qu’ils vendent dans des centres qui nous soutiennent.

Art Camp à Akita pour une dizaine d’enfants de primaire venant de Fukushima accompagnés de leurs mères en Décembre 2019.

Workshops artistiques avec de jeunes artistes pour les enfants.

Retraite et accompagnement psychologique pour les mères souffrant de traumatisme face à l’irradiation de leurs enfants.

Découverte de la culture locale et gastronomique.

Participation d’enfants d’Akita.

A la bibliothèque et centre d’investigation de la ville de Sendai

Les corners
Une grande surface divisée entre différents corners affichant des photos et les objets réalisés par nos ateliers :

• de céramique avec la fève et la Galette des rois et l’atelier céramique avec la « Hottei Zara » ou assiette en forme de coquillage, créé à l’Ecole provisoire puis définitive d’Ogatsu,
• de papier Washi avec le super Big Book avec la fabrication à partir de fibres végétal de ce papier japonais et la création d’un grand livre de dessin,
• de collage et applications
• du travail du bois et la réalisation de baguettes et de support de baguettes dans différents bois japonais,
• des poupées Kokeshi, typique de la région du Tohoku,
• de la création de bijoux à partir d’objets oubliés, cassés ou inutiles,
• d’Origami
• de l’observation du ciel et du cosmos pendant la nuit tous habillés de blanc en signe de lumière
• de la fabrication de déguisements selon les animaux locaux, insectes et autres comme pour un festival
• du Bento kit ou comment réaliser à partir d’un kit son propre petit meuble, cage à oiseaux ou boite à outils.

Les ateliers

6 ateliers ont eu lieu :
2 ateliers de réalisation et peinture des fèves,
2 ateliers de Kokeshi, avec le Maître artisan de Naroku
1 atelier céramique Ogatsu avec préparation de la glaise, moulage, et pose d’une couverte sur les assiettes .

Ce sont les enfants de l’Ecole d ‘ Ogatsu, école dévastée en 2011 par le tsunami qui ont été les  instructeurs pour guider les nouveaux venus, inscrits. Ils suivent nos cours depuis maintenant presque 4 ans et c’était pour eux une joie et un honneur de montrer ce qu’ils avaient appris. Le proviseur et le vice proviseur accompagnés de 5 professeurs et maîtres les accompagnaient.

1 atelier réalisation de baguettes et création de support de baguette en bois avec polissage et vernissage à la cire. avecvec le Maître artisan Sato san

Visiteurs

1400 visiteurs
125 enfants ont participé à ces ateliers
différents articles dans la presse locale sont parus.
De nombreuses institutions scolaires sont venues nous connaître.

Cela a été un grand succès.
Une sorte d’accomplissement de cette première étape de la Fondation.

Brochure de l’exposition

Réalisation des « assiettes coquillage »
Sous la direction du Professeur  Eiji Kamemayama,  au Namiita  quartier d’Ogatsu, Ishinomaki Miyagui département.

«Village d’Art pour les Enfants» a déjà organisé plusieurs ateliers dans la région

Ce projet a un impact important car il donne une raison d’être à cette nouvelle école d’Ogatsu.  L’école provisoire d’Ogatsu a été remplacée par une école nouvelle, reconstruite et définitive que la  Fondation Enfants d Japon a visité. Elle recrute nos services afin de donner un nouvel essor artistique aux enfants des gens de la région. Nous allons donc participer au programme scolaire avec notre atelier de céramique Ogatsu Company sous la direction de Matsui sensei et de notre potier Kameyama sensei, directeur de cet atelier depuis déjà 4 ans accompagné par les maitres d’école et assistants

Essayer de faire revenir les gens dans la région en proposant des activités artistiques.

Par ailleurs, ces enfants ont créé une «  compagnie » afin de se réunir et d’élaborer un projet artistique, le créer, mettre en place un plan de réalisation, et concevoir un marketing afin de vendre la pièce. Tout cela en vue de produire un objet représentatif de leur région qu’ils veulent faire connaître.

Etudier le produit de puis sa conception jusqu’à sa vente. Le pourquoi, le comment !

Réalisation des « assiettes coquillage »

Sous la direction du Professeur  Eiji Kamemayama,  au Namiita  quartier d’Ogatsu,  Ishinomaki Miyagui département.

« Village d’Art pour les Enfants » a déjà organisé plusieurs ateliers dans la région.

Les  « assiettes coquillages »

20 enfants d’Ogatsu ont fabriqué les assiettes coquillages en mélangeant de la poudre de pierre d’Ogatsu à 50% de  terre. Ils ont réalisé des plats utilisant des coquilles Saint Jacques comme moule que le céramiste M. Kameyama a cuit  ensuite dans son four.

Ils ont décidé de vendre ces assiettes.
Shinobu Kawata,  garçon de 11 ans souhaite que ces assiettes deviennent la spécialité de la région de Ogatsu.
« Avec l’argent de vente, nous pourrions fabriquer une usine de congélation pour que le monde entier puisse manger les coquilles Saint Jacques d’Ogatsu.”.
Le rêve de ces enfants est de redonner vie à leur village, de le faire connaitre par ce qui le distingue des autres villages : la céramique de la pierre noire, les coquillage.

15 septembre 2017, Le journal Sanriku Kahoku Shinpousha (journal local) a consacré un article sur l’atelier de fabrication des assiettes coquillages.
Voici le site de cet article. http://ishinomaki.kahoku.co.jp/news/2017/09/20170926t13012.htm

Réalisation de la Fève

Sous la direction du Professeur Toshio Matsui au « Centre culturel pour les jeunes » à Hitachi System Homes.

20 enfants de 9 à 12 ans ont fabriqué les fèves.
Cet atelier existe depuis maintenant 4 ans.
L’histoire de la galette des rois est expliquée avec le rituel de la fève. Une tradition européenne qui est maintenant reprise au Japon.

Les enfants apprennent la coloration de la  terre.
Ils s’y entrainent.
Puis ils modèlent et fabriquent des formes qu’ils souhaitent.
Enfin ils y mettent des couleurs.
Au début réticent, les enfants deviennent de plus en plus audacieux, réalisant de nombreuses fèves, réclamant encore du temps et de la terre pour en fabriquer d’autres.
Leur talent de création s’éclate et déborde.
« C’est provoquer en eux, le moment de l’inspiration et de leur création originale” dit le Professeur Toshio Matsu.
Cette démarche représente exactement l’aboutissement de la philosophie de nos ateliers : Donner à ses enfants au quotidien difficile, une escapade créative à travers l’art, une expression de leur propre être.

2 enfants de l’école d’Ogatsu ont accompagné les Professeurs Toshio Matsui et Hayakawa, à Ishinomaki dans le département de Sendai.

Une occasion de rencontrer le nouveau directeur d’éducation de la ville d’Ishinomaki et de demander sa coopération.

Puis ils se sont réunis au restaurant d’Unagui qui appuit notre projet.

Sous la direction des Professeurs Eji Kameyama, Yori Takahashi et Norio Suzuki, à Ogatsu, Ishinomaki dans le département de Sendai.
Eji Kameyama est un artiste potier.
Yorio Takahashi appartient au Syndicat des producteurs de la pierre à encrier d’Ogatsu.
Norio Suzuki est président du quartier Namiita.

Ces ateliers s’inscrivent dans ce nouveau projet de coopération des habitants de ce village Namiita dévasté et isolé avec les enfants de l’Ecole d’Ogatsu autour d’un atelier de céramique.,

L’atelier accueillera une dizaine d’enfants de 10 à 12 ans de l’école d’Odgatsu de la ville d’Ishinomaki.

En effet, l’école provisoire Namiita d’Ogatsu a été fermée et les enfants sont maintenant à l’école d’Ishinomaki.

Cela leur permet de continuer à participer à la vie de leur ancien village, un peu oublié du monde.

Ici, la pierre d’Ogatsu sera broyée afin d’être utilisée pour la céramique.

Le premier atelier, Ecole d’Ishinomaki:
– Conception de la fabrication d’une assiette Hottei.
– Mise en place du projet.
– Comment faire connaître leur village Ogatsu à travers la réalisation d’une assiette.

Le deuxième atelier,laboratoire Namiita:
– Fabrication de l’assiette avec la poudre de la pierre d’Ogastu

Photos

Sous la direction du Professeur Hirokazu Shimamori à Goyomoku, Machikaminachi, Minami dans le département d’Akita

Hirozaku Shimamori est un artiste, expert de laque Tsugaru
Cet atelier s’inscrit dans la lignée de l’enseignement des traditions japonaises.

L’atelier accueille une dizaine d’enfants de 10 à 12 ans de la région de Tohoku.
Un objet en laque est fait de bois ou de papier recouvert du jus de l’arbre à laque.

Ce procédé est très ancien,

Une branche laquée de 12 600 ans a été mise au jour dans la préfecture de Fukui ce qui confirme le caractère spécifiquement japonais de la laque. Cette pièce est considérée comme la plus ancienne au monde. Sur l’ensemble de l’archipel, la laque est utilisée par de nombreux artisans. Chaque variété a son nom propre, caractéristique de sa zone géographique.

Parmi les objets laqués, les laques de Tsugaru sont les laques les plus majestueuses. La répétition sans fin du laquage et du polissage dévoile un jeu de couleurs variées et rend l’aspect des laques semblable au mille-feuille.

Ici, l’objet à réaliser est un dessous de bol en bois.
Dessiner et laquer.

Cette première expérience de laque naturelle effraie les enfants car elle est toxique et doit être manipulée avec précaution.

Ils ont vite dominé leur inquiétude et ont travaillé avec joie.

Sous la direction du Professeur Toshio Matsui de la TUAD, en collaboration avec le Potier Eiji Kameyama 
au Laboratoire Namiita d’Ishinomaki et à l’Atelier du four Minowatakama.

La ville d’Ogatsu, connue pour sa production de pierre noire, a été dévastée par le tsunami de mars 2011.
« Le Village d’Art pour les Enfants » a déjà organisé plusieurs ateliers  au Laboratoire Namiita.

Cette année, 7 enfants de 11-12 ans de l’école d’Ogatsu d’Ishinomaki ont été choisis  afin de réaliser un atelier, l’atelier Ogatsu 7 afin de développer de nouveaux produits en utilisant la pierre noire.

Les assiettes ont été données aux habitants du village

Sous la direction du Professeur Toshio Matsui de la TUAD, en collaboration avec le Potier Eiji Kameyama
au Laboratoire Namiita d’Ishinomaki et à l’Atelier du four Minowatakama.

La ville d’Ogatsu, connue pour sa production de pierre noire, a été dévastée par le tsunami de mars 2011.

« Le Village d’Art pour les Enfants » a déjà organisé plusieurs ateliers  au Laboratoire Namiita.

Cette année, 7 enfants de 11-12 ans de l’école d’Ogatsu d’Ishinomaki ont été choisis  afin de réaliser un atelier, l’atelier Ogatsu 7 afin de développer de nouveaux produits en utilisant la pierre noire.

L’idée est que les enfants créent une entreprise virtuelle, « la  Compagnie d’Art pour les Enfants » permettant la réalisation d’objets à partir de matériaux locaux lors des ateliers, organisés dans différents endroits.

C’est aussi une façon de découvrir l’artisanat local et ancestral de chaque région, grâce à cet échange entre les enfants et les artisans et les ressources géographiques.

En mélangeant de la poudre de pierre d’Ogatsu à 50% avec de la terre, les enfants ont appris sous la direction du Maitre Eiji Kameyama à utiliser un tour pour monter une tasse avec des colombins. Ensuite des assiettes ont été préparées.

Des ornements tel que des coquillages ramassés sur la plage, des émaux transparents ou mélangés à la poudre d’Ogatsu ont finalisé chaque objet.

La cuisson se réalisera dans une autre séance.

Les enfants ont été extrêmement appliqués et passionnés par leur résultat.

Sous la direction du Professeur Toshio Matsui ( KUAD)  et du Professeur et Joailler David Roux-Fouillet ( Royal College of Arts in London ), accompagnés du Maitre de Conférences Monsieur Okamura ( KUAD), spécialiste de la perle et de la joaillerie.

3 ateliers ont été organisés avec des enfants de 8 à 11 ans au Collège Tomizawa et au centre culturel des jeunes de Sendai) de la société Kamden.

Participants :
16 écoliers (10-12ans) et collégiens pour le 22 au matin,
16 écoliers et collégiens pour le 22 dans l’après-midi,
18 écoliers et collégiens pour le 23.

L’art de la perle est une tradition et une fierté japonaises. Associées à l’histoire du Miyagi et à son seigneur Mahamune Date, ces perles provenaient de Uwajima , département d’Ehime.

Le thème de l’atelier était de réaliser des bijoux fantaisie en associant des perles baroques et le Morta,
Le morta est un bois trouvé dans les zones anoxiques de tourbières, en cours de fossilisation.
Ce bois, devenu imputrescible, présente un aspect fort esthétique une fois poli. Il est utilisé dans les objets artisanaux comme des manches de couteaux par exemple.
Il faut d’abord dessiner une forme, puis la réaliser avec une terre qui sera cuite au four et durcira. On posera la perle une fois la céramique cuite afin d’éviter la fonte de la perle  auquel on associera le morta.

L’objectif : Apprendre aux enfants que les produits dits moins valorisés, peuvent renaître sous une forme intéressante grâce à leur imagination. Découvrir en chacun sa propre force créatrice. Changer sa façon de penser et voir les choses avec un regard différent. Tout peut devenir un bijou!

“Les perles déformées et le morta sont deux matières non valorisées mais qui peuvent nous offrir une beauté inégalée. La beauté n’est pas quelque chose d’éloigné, d’inaccessible mais peut être créée par nous même.”

 Pr. David Roux-Fouillet

Sous la direction des Professeurs du TRSO et de l’Atelier Ishinomaki avec le concours de l’Atelier Hozumi Fibre à Yamagata dans une maison ancienne Bunsho Kan.

Il s’agit du dernier atelier de la série des ateliers Kit Bento.
77 enfants d’une douzaine d’années accompagnés de leurs parents ou d’un adulte, entourés de professeurs et de bénévoles participaient à la fabrication de « maisons pour les oiseaux ».

Il y avait dans le jardin de Bunsho kan, une petite cabane où les enfants ont trouvé des kits en bois et des outils de travail.

Aidés par les étudiants de la TUAD et certains de leurs parents, ils ont appris à fabriquer des nichoirs, les ont décorés avec des morceaux de bois ramassés sur la plage d’Ishinomaki.

En plein air, profitant des beaux jours et du soleil de Yamagata, les enfants ont découvert l’importance du travail manuel et le plaisir de créer avec ces deux mains et de réaliser soi même son propre objet.

Sous la direction des Professeurs Matsui et Hayakawa et de Mme Yokokawa.

7 enfants de 10 à 12 ans de l’Ecole d’Ogatsu ont participé à cette discussion par Skype avec notre directeur de Projet de « Village d’Art pour les Enfants », le Professeur Matsui, notre responsable du projet à Sendai, le Professeur Hayakawa et Madame Yokokawa, responsable administrative à Sendai.

L’idée est de réfléchir sur la notion de conception et de réalisation d’objets d’artisanat.
La conception de l’objet à créer.
La définition de l’objet.
La réalisation de l’objet, ce qui sous entend l’histoire de l’objet (s’il est usuel ou artisanal), sa fonction, les matériaux nécessaires à sa fabrication.
La destination de l’objet créé. «  Pour qui seront fabriquer ses objets ? »

Ces enfants avaient participé à l’Atelier de la Pierre d’Ogatsu mais en ignoraient l’existence bien que cette pierre vienne d’une carrière, soit travaillée selon une certaine thecnique ancestrale ; bien qu’elle soit utilisée depuis des siècles pour faire des encriers ou des toitures.

Ils ont donc institué une entreprise virtuelle « Compagnie d’Art des Enfants » dont le maire est M.Matsui et le vice-maire M Hayakawa afin de réfléchir sur cette notion de création ou de fabrication d’objets d’art et d’artisanat. Pourquoi, pourqui, comment !

Sous la direction du Professeur Yusuke Sato, archéologue et conservateur du parc et forêt de Jomon à Sendai à l’Ecole Uenoyama ( Sendai)

Il s’agit du dernier atelier dela série de 3 ateliers sur la culture Jomon.
Epoque archéologique de 15 000 à 300 av JC

70 enfants d’une douzaine d’années entourés de 2 professeurs et de 5 bénévoles participaient à l’atelier..

Les enfants eux même ont fait le feu avec un appareil à feu énorme à ciel ouvert.
Les poteries déjà réalisées ont été cuites.
Mais certaines se sont cassées.

Ils ont également appris comment réparer les poteries cassés et comment recoller les morceaux comme dans un puzzle.

Sous la direction du Professeur Matsui à Namiita, au laboratoire d’Ishininomaki.

A Namiita Laboratoire d’ Ishinomaki, dans le département du Miyagi.
18 enfants accompagnés de leurs parents y ont participés.

Après une visite de la carrière, ils se sont réunis dans une salle du laboratoire où le Professeur Matsui leur a raconté l’ histoire de la pierre d ‘Ogatsu et son utilisation pour faire des toits et des encriers.

Il leur a également expliqué la réalisation d’un bol avec la préparation de la terre ; ici il s’ agissait d un mélange de poudre de pierre d’Ogatsu et d’argile.

Puis, il leur démontra la technique du façonnage du bol.
Enfin, vint la coloration et la cuisson.
Ces étapes se sont échelonnées sur les 2 jours. (Le 9 juillet de 10-15h et le 10 juillet de 10-17h.)

Chaque enfant a réalisé son œuvre d art. La céramique et la réalisation d’un bol à thé représentent un art majeur, profondément ancré dans la culture nippone.

Sous la direction du professeur Wada Ei à l’institut de recherche artistique et environnementale à Gojyome-Machi.

Jouer des instruments avec les ondes électriques en T shirt à rayures lors d’un Concert.

Lieu: Monokatari (Gojyome-Machi)
Organisateur : Michihiraki LCC,  le Village d’Art pour les Enfants et la Fondation Enfants du Japon.

Cet Atelier réunissait une vingtaine d’enfants de plus de 9ans.
Les parents pouvaient également les  accompagner et assister à la séance.
Frais : Gratuit pour les enfants et 5000 yens pour un parent.

Wada Ei est un artiste qui transforme d’anciens téléviseurs à tube cathodique ou des magnétophones à bobine en instruments de musique pour organiser un concert.

Créer les instruments, inventer la façon d’en jouer et diriger un orchestre, voici la vocation du Festival « Electronique Fantastique » de Michihiraki.

L’atelier s’inscrivait dans la lignée du Festival.

Les enfants avaient apporté un vieil appareil ménager et des télécommandes.

Ils l’ont transformé en instrument de musique.

Les produits électroménagers sont inventés pour utiliser les ondes électriques invisibles au service de la vie quotidienne.

Les enfants ont réussi à  transformés un appareil en le libérant de sa fonction et créer un autre objet qui devenait un instrument et leur permettait de s’exprimer d’une autre manière et de façon inusuelle…

Comment avec imagination, on peut devenir créatif à partir de son quotidien, le plus banal soit-il !

Le Professeur Kinya Hayakawa s’occupe de la mise en place et de la coordination des ateliers dans le Tohoku.

« Le tremblement de terre de Tohoku a bouleversé les Japonais.

Ce séisme a été un déclic pour une réflexion approfondie quand au sens de la vie et de la vie trop facile où l’on peut boire de l’eau en tournant le robinet et faire fonctionner les électroménagers en branchant la prise.

Que  peut apporter l’art aux gens désespérés ?

Il aide à accepter les diversités, comprendre les autres, multiplier la communication avec les autres et surtout « raffiner sa sensibilité » pour trouver ce qui est beau autour de soi. »

Il parle de sa participation au projet « Village d’art pour enfants » financé par la Fondation Enfants du Japon et organisé par  la TUAD et la KUAD et exprime son enthousiasme à cette cause. Il travaille à mi temps pour la Fondation.

Grâce à ces divers ateliers, les gens et surtout les enfants peuvent se réunir.

« Ces rencontres dans des lieux différents permettent de réfléchir et aident à accepter les diversités et  ouvrent des portes vers l’art. »

L’article  explique qu’il s’agit d’un atelier de poterie.
Les enfants fabriquent des poteries avec de l’argile mélangée à de la poudre de pierre d’Ogatsu.

L’atelier est organisé par la Tuad et la Kuad sous la direction du Professeur Matsui, artiste céramiste. Les pierres d’Ogatsu sont utilisées depuis longtemps comme ardoise et pierre à encrier.

L’interview d’un garçon de 11 ans révèle qu’il ne  connaissait pas cette pierre d’Ogatsu, ni son utilisation et qu’il va apprendre à fabriquer un bol.

Sous la direction du Professeur Yusuke Sato à l’école Uenoyama (Sendai)

« Le 18 au matin, nous nous sommes rendus à l’Ecole Uenoyama de la ville de Sendai. Le professeur Ueda Sensei, directeur de l’université par correspondance de la Kuad nous a rejoint.
Dans le gymnase nous attendaient 70 enfants d’une douzaine d’années,  divisés en groupe de 10, assis sur leurs genoux.

2 professeurs de 5  bénévoles les entouraient.

L’archéologue et conservateur du Musée Jomon, le Professeur Yusuke Sato Sensei dirigeait cet atelier.

Après une conférence sur l’ère Jomon et leur céramique si particulière, il a expliqué comment réalisé des vases ou des bols avec des blocs de terre.

Les enfants avaient récolté l’argile dans la forêt des alentours.

Hayakawa San avait préparé 2 types de terre, une argile aux gros grains, difficile à façonner et à l’aspect plus rustique, une autre, purifiée de ses gros grains par un lavage qui donnera un aspect plus doux après la cuisson.

Les enfants après avoir modeler la terre, réalisent des cordons  pour monter les bords du bol.

Vient ensuite la décoration : des règles, des capsules, des pièces de monnaies qui servent d’empreinte tout comme des cordes toronnées, des ajouts de terre en forme de corne ou de flamme. Enfin chacun signe son œuvre.

C’était amusant de voir comment chaque groupe était diffèrent des autres dans leur comportement et dans le choix de leur ornements.  Les uns optent pour un vase en forme de mortier, d’autre un vase à col fermé.

Une grande concentration  et une grande application régnaient. Il n’y avait pas de silence mais pas d’excitation non plus.

On ressentait dans le geste précis de ces adolescents qu’ils avaient en eux, cet héritage du travail manuel de la terre et que cette démarche avait un sens à la fois culturel et ancestral.

Dans cette école non loin de la mer, chacun avait été victime directement ou indirectement du tsunami. (2  enfants orphelins de père et mère étaient présents Les parents du proviseur avaient été emportés par la vague…)

Les enfants étaient heureux de notre présence, ils nous saluaient avec quelques mots en français qu’ils disaient en riant. Une petite fille nous a même avoué qu’elle n’avait jamais vu de gaiji (étranger), une blonde aux yeux bleus  était surprenante. »

Voyage dans le Tohoku en avril 2016.CC

 
Sous la direction du Professeur Toshio Matsui dans la Serre de Soda (Sendai)

La fève : « un petit bonheur dans la galette apportée à ceux qu’on aime » selon la traduction du flyer japonais.

La Serre de Soda est une jolie serre toute vitrée et lumineuse qui accueille des enfants de 8 à 12 ans pour leur apprendre à peindre une pièce d’argile. Il s’agit ici de la Fève de la Galette des Rois.

L’histoire de la Galette des Rois a été expliquée et racontée. Elle crée un autre lien avec nos coutumes… C’est un clin d’œil sympathique.

Ici, deux types de fèves ont été moulées : la fève Jomon, déjà utilisée l’année dernière, et un petit médaillon.

Cette séance a pour but d’apprendre à peindre la couverte des fèves, avant de les utiliser pour la fabrication des galettes lors d’un prochain atelier.

Avec l’aide du Professeur Toshio Matsui, les enfants vont découvrir et choisir les couleurs, les mélanger et les appliquer au pinceau.

 
Sous la direction du Professeur Toshio Matsui ( KUAD)  et du Professeur et joailler David Roux-Fouillet ( Royal College of Arts in London ), accompagnés du Maitre de Conférences Monsieur Okamura ( KUAD), spécialiste de la perle et de la joaillerie.

3 ateliers ont été organisés avec des enfants de 8 à 11 ans à l’école Uenoyama (Sendai).

L’art de la perle est une tradition et une fierté japonaises. Associées à l’histoire du Miyagi et à son seigneur Mahamune Date, ces perles provenaient de deux lieux célèbres au Japon, Uwajima et Ehime.

Si les perles rondes sont très chères, les perles baroques ou déformées ne sont pas cotées. La déformation d’une perle raconte la vie du coquillage mais elle donne aussi une autre vision esthétique, différente de sa valeur commerciale.

Le thème de l’atelier était de réaliser des bijoux fantaisie en associant des perles baroques, des débris de porcelaine vintage et de l’argile.

Des assiettes anciennes apportées d’Angleterre par le Professeur David Roux-Fouillet ont tout d’abord été cassées. Puis les enfants ont travaillé l’argile afin de créer des formes : bagues, bracelets, colliers, pendentifs ou broches. Cette argile Fimo durcit à la cuisson, et peut se cuire dans un four domestique. Certains enfants en ont emporté afin de continuer à créer chez eux d’autres objets.

Sur l’argile refroidie, les enfants ont collé des perles et des morceaux de porcelaine afin de créer leur bijou.

L’objectif : Apprendre aux enfants que les produits dits moins valorisés, et même voués à être jetés, peuvent renaître sous une forme intéressante grâce à leur imagination. Découvrir en chacun sa propre force créatrice. Changer sa façon de penser et voir les choses avec un regard différent. Tout peut devenir un bijou!

« Even when something is broken, if you have open eyes, you can create a new beautiful thing with your creativity »

Pr. David Roux-Fouillet

 
Sous la direction du Professeur Takenori Miyamoto, de la Tohoku University of Art and Design, et de l’équipe de l’Atelier Ishinomaki Laboratory, fabriquant du kit.

 
Dans le cadre du Festival Ishinomaki Megumi, à Ishinomaki, cet atelier était destiné à une cinquantaine d’enfants de 8 à 15 ans, accompagnés de leur famille.
Ce programme « Social Product » a pour but de faire réaliser un objet en bois grâce au kit éducatif « Bento », financé par La Fondation Enfants du Japon.  Il n’y a pas de mode d’emploi. Le but est de stimuler l’imagination afin de mettre en œuvre un protocole pour construire l’objet choisi.

« Do It Yourself »

 
Le « Bento » contribue également à développer une habileté manuelle…

Un article présentant le kit « Bento » est mentionné dans un livre qui vient de paraître au Japon : « Enfant et Design ».
Ce kit « Bento » a été également mentionné dans la revue Elle Décor Japon.

 
Sous la direction des Professeurs Akiro Tagami, Michihiro Kikuchi, Tomoko Kon, 15 enfants de 6 à 11 ans sont réunis à l’atelier Hiroshi Abé, à Sendai.

Objectif: la réalisation et la mise en page d’un grand livre avec le papier «Yanaguiou» fabriqué lors du précédent atelier, selon une technique ancienne de papier japonais: le washi.

Chaque enfant a sa propre feuille de papier «washi». Il est libre de matérialiser tout ce que son imagination lui inspire. Il doit juste, en fonction de son projet, suivre sa propre mise en place pour dessiner, colorier, peindre, découper des applications ou coller d’autres éléments tels que des fils de couleurs ou des fleurs de tissus.

Puis toutes les pages sont rassemblées.

Enfin, on réunit toutes les feuilles en utilisant la reliure japonaise traditionnelle avec couture apparente, afin de créer «Le Grand Livre II» ou «Super Big Book II».

L’atelier se termine par une projection du livre, où chaque enfant explique ce qu’il a voulu exprimer !

 
Sous la direction du Professeur Yuki Hanawa, spécialiste du costume et du déguisement, et experte en peluches géantes.

Cet atelier, destiné aux enfants des écoles maternelle et primaire d’Hikoro no Sato, s’est déroulé  dans la maison traditionnelle «  Matsugasa Yashiki », lors des journées artistiques tenues à « Tekuteku Meguru Midorigawa » dans le Miyagi.

Neuf groupes d’enfants et de parents y ont participé.

Interview du Professeur Yuki Hanawa après l’atelier du Défilé :

« Au début, il n’y avait personne. J’ai commencé à m’inquiéter. Vont-ils venir?

Puis, une par une, les familles sont arrivées sans se presser. J’ai compris alors que les horaires bien rigoureux ne sont que des habitudes urbaines. Ici, dans ce village, le temps passe différemment. On ne se préoccupe pas de quand cela commence et quand cela finit.

Finalement, nous avons dû être flexibles en nous adaptant au lieu afin de ne pas entraver cet atelier par des règles inflexibles. Ceux qui veulent venir arrivent quand ils le veulent et repartent quand ils le souhaitent. »

« Je veux être une grenouille »
« Moi, un papillon »

Pleins d’énergie et d’inspiration, les enfants faisaient appel à leur imagination.
La règle du jeu était de confectionner un costume d’animal ou d’insecte de la région pour l’un de ses parents.

Mais une petite fille voulait absolument créer un escargot :
– Je veux fabriquer un escargot.
– Pourquoi pas? Et la couleur de l’escargot?
– Rouge, bien sûr.

Cette enfant de l’école maternelle du village n’avait jamais utilisé d’agrafeuse. C’était sa première rencontre avec cet instrument.

L’escargot prenait forme. Le masque était prêt : elle y a mis des yeux et une bouche.
– Ce n’est pas encore un escargot.
– Que manque-t-il?
– Des antennes.

Des fils de fer ont été décorés avec des galons.
– Et la coquille?

Elle a été fabriquée avec les fils de fer recouverts de boules de coton.

La maman s’est exclamée : « Que c’est beau! »

Mais l’enfant n’était pas d’accord. Alors, elle a tout changé et placé toutes les boules de coton au milieu de la coquille. La sensibilité des grands et celle des enfants est sans doute différente.

Enfin le déguisement était prêt et on a fixé le tout sur le dos de la maman.

Le défilé a commencé depuis le portail de la maison jusqu’à la place du village, en contrebas. Les enfants guidaient les parents.

Le 2ème jour, ceux qui avaient participé la veille sont revenus dans l’après-midi pour défiler.
Les enfants étaient fiers de montrer leurs parents déguisés.

L’escargot ou le papillon?
L’art en ville est destiné au grand public. L’art dans un village est destiné aux habitants du village.

La participation de « Village d’art pour les Enfants » a permis d’organiser une rencontre entre les artistes, les habitants originaires d’un village, et les sinistrés déplacés dans ce même lieu. Elle a aussi permis de faire se côtoyer des enfants aux parcours différents.

Les enfants ont choisi un déguisement. Ils ont appris qu’on pouvait facilement fabriquer des costumes avec une agrafeuse et des ciseaux : Ils ont concrétisé leur idée !

Ce défilé a permis d’inverser les rôles entre parents et enfants, qui ont appris à déployer leurs efforts pour leurs parents, au lieu de tout recevoir d’eux.

 
Sous la direction du Maître Hideo Tsukara et de son assistant M. Akira Mori, à l ‘atelier « Ushiogami Washi ».

Des enfants de 6 à 8 ans ont participé à la découverte et à la fabrication artisanale de papier selon une technique ancienne qui est à l’origine du papier japonais : le « washi ».

Pour la Fondation, cette transmission des techniques artisanales permet de faire découvrir aux enfants un patrimoine culturel hérité de leurs ainés et souvent détruit lors du passage du tsunami dans cette région.

En effet, l’artisan, Maître Hideo Tsukara, avait vu disparaître sous les eaux dévastatrices du tsunami l’atelier de papier où il travaillait. Ce fut le cas de beaucoup d’autres installations traditionnelles.

C’est en retrouvant les machines parmi les décombres qu’il décida de s’installer à son compte à Kawasaki, petit village au bord de la forêt, où coule sous la maison un joli ruisseau.

Transmettre sa passion et sa connaissance aux autres, et aux enfants en particulier, est aussi sa façon de survivre au drame et de croire en l’avenir.

 
Sous la direction de M. Yotsukura, tailleur de pierre
au Laboratoire Namiita d’Ishinomaki.

La ville d’Ogatsu, connue pour sa production de pierre noire, a été dévastée par le tsunami de mars 2011.

La pierre d’Ogatsu est réputée pour la fabrication d’encriers traditionnels (Susuri), de plats et de tuiles.

 
L’une des finalités de la Fondation Enfants du Japon à travers « Le Village d’Art pour les Enfants » est la réalisation de « Social Products ». Il s’agit d’objets créés et réalisés par les enfants qui seront diffusés auprès du public.

Le but est de stimuler leur intelligence et leur «esprit de débrouille » en les amenant à fabriquer leur propre objet d’art ou d’artisanat et à participer ainsi, à leur manière, au travail collectif de reconstruction.

Cela permet également de les initier au sentiment de créativité artistique, de les aider dans la conception et de les soutenir dans la réalisation.

L’exposition publique de leurs œuvres, l’utilisation de leurs objets par d’autres redonnent un sens à cette démarche.

Elle permet aussi de leur révéler leur vocation d’artiste.

« Le Bento »

En association avec l’Université d’Art et de Design du Tohoku (TUAD) et leur TRSO (organisme qui ne s’occupe que des projets d’aide et de reconstruction du Tohoku), la Fondation Enfants du Japon a produit et financé un premier « Social Product », le kit « Bento ».

Il est le fruit d’un processus d’éducation fondé sur le DIY : « DO IT YOURSELF ».

Le DIY est né à Londres lors de la seconde guerre mondiale, d’un message du gouvernement à la population : « n’attendez pas notre aide, do it yourself »

A Ishinomaki, après le désastre du tsunami, il fallait avoir cet esprit-là pour survivre.

Après les événements de mars 2011, des étudiants du Tohoku et de Kyoto se sont associés aux habitants d’Ishinomaki pour participer à la reconstruction de leurs maisons.

L’Ishinomaki Laboratory, atelier coopératif de menuiserie a été créé et les premiers meubles ont été fabriqués avec la participation de tous.

C’est ce même atelier qui a fabriqué les éléments du kit « Bento ».

Le « Bento », véritable boite de nourriture intellectuelle et spirituelle, est un manuel d’éducation sous forme de coffret comprenant un ensemble de pièces de bois assemblables au gré de l’imagination de chacun.

(Le « bento » est un repas rapide pris hors de la maison ; il est contenu dans un coffret et il est extrêmement populaire au Japon)

200 exemplaires de ce kit éducatif, permettant aux enfants de fabriquer un objet par eux-mêmes et sans mode d’emploi, ont été réalisés.

En juillet dernier, un atelier « Bento » a eu lieu à Fukushima, lors d’un Festival de musique.

70 familles, enfants et parents réunis, soit près de 200 personnes, se sont retrouvées pour fabriquer ensemble un objet… et c’est la maison des oiseaux qui a été la plus plébiscitée.

L’expérience de Fukushima a permis non seulement la stimulation créative des enfants, mais a aidé également les familles déplacées à sortir de leur isolement, en tissant des liens d’entraide et de complicité.

Ce grand succès, repris dans la presse, nous a tous convaincu de rééditer le kit avant la fin de l’année. Par ailleurs, la création de nouveaux « Social Products » est à l’étude.